Das sound:frame Festival feierte bereits seinen fünften Geburtstag und setzte sich 2011 theoretisch wie künstlerisch mit dem Schwerpunkt perFORMance auseinander. Wurden visuelle Umsetzungen lange Zeit vor allem nach formalen, ästhetischen Gesichtspunkten betrachtet, so hat sound:frame verstärkt auch den prozesshaften Charakter der live Performance und das Entstehen von Inhalt und Form in Echtzeit thematisiert.

SOUND:FRAME FESTIVAL 2011

dimensions, so der Titel des sound:frame Festivals 2010, stand ganz unter dem Zeichen der unterschiedlichen räumlichen Qualitäten und ihrer Strukturierung, der Erweiterung der Dimensionen. Erstmals konzentrierte sich die sound:frame Ausstellung nicht nur auf einen Ort, sondern wurde auf bespielbare Innenflächen ganz Wiens, sowie auf den urbanen Raum ausgedehnt. 
Dem dreidimensionalen Raum, als Spielstätte und "Behälter" für künstlerische Aktionen, für seine Akteur/inn/e/n und ihrem Publikum wurde die Ebene der Zeit hinzugefügt, in der Musik und Bewegtbild agieren. Bei speziellen Installationen, Live-Performances und Diskussionsrunden wurden audio:visuelle Konzepte, Raumtheorien und ihre Umsetzung transparent gemacht. 

SOUND:FRAME FESTIVAL 2010 

Von einer kleinen Ausstellung auf 100 Quadratmetern in der Künstlerhaus Passagegalerie erklomm die sound:frame Ausstellung im zweiten Jahr in den oberen Stock des Künstlerhauses und durfte sich nunmehr auf 700 Quadratmetern ausdehnen.
Viele der Projektionen und Animationen verließen bewusst Leinwand und Monitor und nahmen vielmehr die gesamte Innenarchitektur des Künstlerhausobergeschoßes für sich ein. So wurde etwa ein überdimensionales Inflatable der KünstlerInnengruppe persona non grata an der Decke des Ausstellungsraumes zur Projektionsskulptur. Eine Raum-im-Raum-Installation der Weimarer Künstler Ecce Homo lud interaktiv dazu ein, mithilfe eines Saiteninstrumentes eine den Innenraum umgebende Projektion zu steuern. Eine Rauminstallation der KünstlerInnen luma.launisch und Gabriel Kogler nahm die BesucherInnen mit auf die audio:visuelle Reise zweier Liebenden, die nicht immer parallel zu laufen schien. Eine Rauminstallation mit VMS Beamern wurde von dem Medienkünstler muk und von dem Filmmemacher Frederick Baker bespielt. Pepi Öttl und Georg Eisnecker zeigten analoge Arbeiten. Videoarbeiten von Markus Schinwald, der Pfadfinderei, Ulrike Ostermann, Michael Fakesch, NRSZ, der Gruppe Rechenzentrum oder der Film „life in loops“ von Timo Novotny zeigten abwechslungsreich unterschiedliche künstlerische, audio:visuelle Ausdrucksformen.
2008 wurde auch das Rahmenprogramm des Festivals erweitert und man lud zu Workshops, Vorträgen und Paneldiscussions in das Ranftlzimmer des Künstlerhauses. 
Am Eröffnungstag wurde das Audimax der TU Wien zur Spielstätte. Die Pariser Labelchefs von Versatile Records Château Flight vertonten den Stummfilm „Les Vampires“ von Louis Feuillade aus dem Jahr 1915 live neu und zeigten in großartiger Weise erneut, wie Musik und Bewegtild zusammenspielen können. Anschließend eröffnete man den Prechtlsaal der TU für eine Reihe von Live Events, die an den Wochenenden des Festivals stattfanden. Dort waren internationale MusikerInnen und VisualistInnen wie Deadbeat – live (cynosure/ ˜scape, Berlin/ Montreal), Sleeparchive – live (Berlin), Markus Kienzl und Timo Novotny – live AV (Sofasurfers, Wien), Comtron – live (Blacklabel/ Rushhour, Amsterdam), Bruno Tait, Uli Sigg und Lichtfront (Bandbreite Kollektiv Köln), Pfadfinderei (bpitch control, Berlin), VJ Anyone (NE1Co, London), Tagtool (Strukt Network, Wien), Tofa (sf united, Berlin), Lichterloh (Wien), Eyefatigue (Berlin), Elektro Moon (Krakau), luma.launisch (eternal frame, Wien) oder eYeM (pooool, Wien) zu sehen.
Zu den Festivalhighlights zählen in jedem Fall auch die AV-Acts, also speziell konzipierte audio:visuelle Shows wie die Live Performance des Duos depart (sound:frame AV, Wien) oder ein unvergesslicher audio:visueller Live-Auftritt der Künstler Jan Jelinek (˜scape, Berlin) und Karl Kliem (Dienststelle, Frankfurt) im Künstlerhauskino.

Der Startschuss für sound:frame war mit einer Einladung des Künstlerhaus k/haus Direktors Peter Bogner an Eva Fischer, eine Ausstellung zu kuratieren, erfolgt. Die damalige Kunstgeschichtestudentin hatte bereits einige Jahre zuvor im Zuge ihres Studiums begonnen, an einem Konzept für ein audio:visuelles Projekt zu arbeiten. Im Künstlerhaus fand sie die Plattform für die Realisation ihrer Ideen. Ganz klein, auf den etwa 100 Quadratmetern der Künstlerhaus Passagegalerie konzipierte sie die erste sound:frame Ausstellung. Doch bereits diese erste Version bot einiges zu sehen. Im Zentrum der Ausstellung stand die Idee, Musik von verschiedenen VisualistInnen umsetzen zu lassen. Eva Fischer lud den Musiker Jan Wysozky ein, für sound:frame einen Soundtrack zu produzieren und bat drei VisualistInnen-Teams dieses Musikstück visuell umzusetzen. Die Werke von Markus Wintersberger, Scarab und 4youreye waren schließlich nebeneinander projiziert und so konnten sich die BesucherInnen davon überzeugen, wie drei ganz unterschiedliche visuelle Stile sich auf die Wirkung ein und desselben Musikstücks auswirken konnten. Zusätzlich dazu waren Videoarbeiten von einigen Österreichischen VisualistInnen wie OchoReSotto, Motionlab oder FreakA zu sehen. 

Um die Qualität der Prozesshaftigkeit dieser jungen Kunstsparte zu zeigen, waren Live Performances unabdingbar und so realisierte die Kuratorin in den zwei Wochen des Festival sechs Abendprogramme mit einem abwechslungsreichen hauptsächlich Österreichischen Live-Programm. DJs, VisualistInnen und audio Live Acts wie Electric Indigo, Jeff Milligan, Microthol, Fritz Fitzke, Flimmerflitzer oder Mimu bespielten das Kinofoyer des Künstlerhauses. 

Die Erstausgabe des sound:frame Festivals war ein so großer Erfolg, dass bereits in den ersten Tagen die Einladung des Künstlerhauses folgte, im Jahr darauf doch eine Hauptausstellung in den großen Ausstellungsräumlichkeiten des Hauses zu realisieren.